11 팁(보너스 무대 정보와 함께)

관련 과정:초보자를위한 사진

콘서트 사진은 틀림없이 당신이 사진 작가로 참여할 수있는 가장 아드레날린 가득한 틈새 시장 중 하나입니다. 당신의 역할은 음악가의 공연의 이야기를하는 것입니다. 보통 10 분 이내에!
산발적 인 조명과 흥분 관객이 파트너,콘서트는 전체 갤러리를 채울 수있을만큼 좋은 사진을 캡처하는 어려운 환경이 될 수 있습니다.
어떤 사람들은 이 모든 것을 방해한다고 생각하지만,다른 사람들은 서두르기를 갈망한다! 이 흥미 진진한 창조적 인 모험을 탐험 할 수있을만큼 용감 경우,이 문서는 당신에게 당신의 다음 쇼에 당신과 함께 취할 수있는 몇 가지 팁을 제공합니다.

마크 얀센,블루 조명 콘서트에서 메탈 밴드 에피 카의 리드 기타리스트.
에피카

장비 및 설정

카메라,렌즈 및 필터에 대해 이야기하려면 먼저 촬영 상황을 고려해야합니다. 당신은 매우 귀하의 조명 및 매우 포화 색상으로 주제를 페인트 색깔의 전구 작업에 제한 됩니다.
라이브 콘서트도 고 에너지이며 행동으로 가득 차 있습니다. 기타리스트가 스윙하고 타악기 연주자가 두근 거리고 있습니다. 그것은 액션 촬영에 가깝다,이 장비의 선택에 영향을 미치는.

카메라

최고의 저조도 카메라를 포장하고 싶습니다. 중요 하지만 낮은 조명 기능 콘서트 사진에 대 한 가장 중요 한 다른 요인이 있다. 높은 이소 수준에서 소음이 적은 모델과 어려운 조명 상황에서 잘 작동하는 민감한 센서를 찾으십시오.
일반적으로,높은 메가 픽셀 수는 낮은 메가 픽셀 것보다 훨씬 더 세부 사항을 선택합니다. 그러나 메가픽셀 수가 높을수록 파일 크기가 커집니다. 당신이 큰 플래시 카드 또는 컴팩트 플래시 카드를 재고 있는지 확인하십시오.
콘서트에 일반적으로 사용되는 캐논 카메라 바디는 5 차원 라인과 1 차원 라인을 포함한다. 당신이 원하는 모든 순간을 캡처 할 수 있도록 빠른 카메라를 찾습니다,7 차원 라인처럼.

렌즈

품질 및 최종 이미지 모양은 사용 된 렌즈의 유형을 기반으로합니다. 당신은 낮은 조명 상황에서 촬영하기 때문에,나는 매우 단지 2.8 의 최대 폭 에프/정지와 렌즈를 보는 것이 좋습니다. 낮은 것이 더 좋다.
예를 들어,1.8 로 내려가는 렌즈를 사용하는 것은 충분한 빛을 들여 프레임을 밝게 만드는 좋은 방법입니다. 조리개가 넓을수록 카메라에 더 많은 빛이 들어오고 피사계 심도가 얕아집니다.
얕은 피사계 심도는 무대가 어수선해질 수 있기 때문에 라이브 콘서트에 적합합니다. 하나의 피사체 만 초점을 맞추고 나머지는 보케로 혼합하면 시각적으로 즐겁고 단순화 된 이미지를 얻을 수 있습니다.
고급 유리,프라임 렌즈,아트 및 이러한 하이 엔드 렌즈는 다른 렌즈보다 선명하고 선명합니다. 그들은 또한 더 빠르고 신뢰할 수 있습니다.
일반적으로 고정 밀리미터 렌즈는 범위가 있는 렌즈보다 선명한 경향이 있습니다. 고정의 단점은 물리적으로 구성을 조정하기 위해 자신을 이동해야한다는 것입니다.
렌즈,또는 렌즈의 선택을 볼 때,뿐만 아니라 당신의 촬영 거리를 고려. 난 항상 보조로 구덩이와 망원 또는 줌 렌즈에 넓은 렌즈를 복용하는 것이 좋습니다.
넓은 밀리미터는 사진 구덩이에 가까이 뮤지션을 촬영할 수 있습니다. 줌 범위는 드러머를 캡처하거나 멀리에서 일어나는 예기치 않은 순간에 대한 준비가 될 수 있습니다.
콘서트 사진에 사용되는 가장 일반적인 렌즈는 24-70 미리메터,50 미리메터,70-200 미리메터 렌즈.

카메라 설정

카메라를 버스트 모드와 연속 초점으로 전환하면 콘서트 사진에 가장 적합한 것으로 나타났습니다. 버스트 설정은 스트로브가 무대에 떨어져 가고 시작,또는 음악가 주위에 호핑 할 때-이 있어야합니다.
카메라 브랜드에 따라 연속 초점 이름이 다릅니다. 그것은 당신의 카메라가 피사체에 고정하고 이동 주위를 수행 할 수 있습니다.
캐논 5 차원 마크 4 에서 피사체가 어떻게 움직이는지,어떤 장애물이 있는지 카메라를 알 수 있습니다. 산발적 인 움직임,장애물 간섭 등의 다양한 수준을 조정할 수 있습니다.

시몬 시몬스,메탈 밴드 에피카의 리드 싱어. 야생 머리 움직임을 캡처 고속 이미지.
에피 카

후 처리 활용

편집 및 후 처리는 목발 또는 나쁜 사진에 대한 변명으로 사용해서는 안되지만,여기에 당신의 기술이 무엇인지 아는 것이 중요합니다. 당신은 당신이 후 처리에서 해결할 수있는 것을 알고 있다면,당신은 어떤 편집 도움없이 캡처 상당히 어려울 수 있습니다 샷의 특정 유형을 설정할 수 있습니다.
예를 들어 붉은 빛을 고칠 수 있다면 걱정없이 조명 조건에서 사진을 찍을 수 있습니다.
원시 모드에서 촬영하면 나중에 라이트 룸 또는 다른 사진 편집 소프트웨어에서 훨씬 더 많은 편집 기능을 제공한다는 것을 기억하십시오..

에밀리 가을-오렌지 빛에 대한 초상화.
에밀리 가을

규칙을 잊지 마세요

콘서트 사진은 매우 지역 사회 지향적이다. 장소 내부 사진에 대한 액세스 권한이 부여되는 것은 규칙과 함께 제공. 당신이 그들을 따르지 않는 경우,당신은 블랙리스트에 결국 사진 패스를 수신 미래의 기회를 망칠 수 있습니다.
예를 들어,출판물에 주어진 사진 패스는 종종 액세스를 제한하거나 촬영 시간을 제한합니다. 그러나 작가의 사진 패스는 당신에게 더 많은 무료 통치를 제공합니다.
규칙은 다음과 같습니다:

  • 처음 세 곡만. 대부분의 경우,올 액세스 패스를 소지하지 않은 경우,사진 구덩이에서 촬영 한 첫 세 곡의 사진 만
  • 촬영으로 제한됩니다. 이것은 보안 및 사진 작가만을 위한 무대 바로 앞에 바리 케이드 섹션입니다. 보다 더 자주는 아니지만,당신은이 구덩이의 외부 촬영을 할 수 없습니다.
  • 플래시 없음. 무대 공연은 음악을 재생하려고 할 때 자신의 눈에 깜박이는 빛을 감사하지 않습니다,어느 쪽도 팬 것이다.
  • 다른 사진작가들을 팔꿈치로 밀거나 신체적으로 해치지 마십시오.
  • 부피가 큰 카메라 가방과 케이스를 휴대하지 마십시오. 사진 구덩이는 매우 제한된 공간입니다. 당신은 당신의 어깨에 큰 배낭이나 옆에 가방이있는 경우,당신은 주위에 이동하는 모든 사람을 방지하고 있습니다. 대부분의 사진 구덩이 바리케이드는 당신이 당신의 소지품을 저장할 수있는 그 아래에 공간이-그것을 사용!
  • 머리 위로 쏘지 말고 시야를 막으십시오.
  • 팬들을 배려하십시오. 팬들은 거기에 있기 위해 돈을 지불 한 사람들이며,그들에게 친절합니다. 그들도 좋은 시간을 갖고 싶어!
  • 경비원이 최종 발언을합니다. 그들의 임무는 당신을 안전하게 지키고,공연자를 보호하고,군중을 무사히 유지하는 것입니다.
  • 몰래 돌아 다니지 마십시오. 그 부정적인 평판은 당신의 경력에 엄청난 영향을 미칠 것입니다.

불꽃과 함께 흰색으로 움직이지 않는 리드 싱어는 조명을 방해합니다.
흰색으로 움직이지 않는

바깥 쪽 가장자리는 당신의 친구입니다

내 제안은 구덩이 또는 장소의 바깥 쪽 가장자리에서 시작하여 중간에 당신의 방법을 작동하는 것입니다. 많은 콘서트 사진 작가 모두 촬영 영역의 중심에 무리,그들의 죽은 센터 자리 항에 밀어 시작.
이 센터는 실제로 내 의견으로는 사진을 찍기 시작하는 최악의 장소 중 하나입니다. 그것은 매우 아첨 앞 남자 또는 여자 거기 노래를 배치 하는 경우. 아무도 음악가의 코를 찾아보고 싶어하지 않으며,다른 위치를 찾는 것은 그 유리한 지점에서 어렵습니다.
당신이 가장자리에서 시작할 때,당신은 훨씬 더 아첨하는 구성과 각도를 찾을 수 있습니다.
중간에 시작하는 두 번째 단점은 사진을 무대에 다른 음악가에 액세스 할 수있는 유연성을 가지고있다.
왼쪽 또는 오른쪽에서 시작하는 세 번째 이유는 매우 간단합니다. 다른 사진 작가들이 모두 센터를 위해 싸우는 동안,당신은 돌아 다니며 완벽한 구성을 얻을 수있는 공간이 훨씬 더 많습니다.

저주의 리드 싱어,보라색 무대 조명에 의해 백라이트.
저주

콘서트 전에 조사하기

쇼를 촬영하기 전에 라이브 콘서트 비디오,뮤직 비디오 및 연주자의 노래를 찾아 보는 것은 항상 훌륭한 아이디어입니다.
그것은 노래가 얼마나 오래 알고하는 데 도움이,그리고 연주자의 스타일. 당신은 더 나은 당신의 샷을 준비하고 세 곡 패스가 지속될 가능성이 얼마나 오래 추정 할 수있다.

녹색 무대 조명에 의한 아포칼립티카 백라이트.
아포칼립티카

예상치 못한

에 대비하십시오. 즉,당신의 돈 샷 수 있기 때문에,예상치 못한 준비합니다.
몇 년 전 저는 남부 캘리포니아에서 베히모스 메탈법 사진을 찍고 있었습니다. 나는 이 예술가를 4 번 전에 촬영했었다 그러나 다섯번째 시간,새로운 무언가 일어났다.
앞에 있던 남자는 내가 준비하지 못한 조명 상황인 작은 횃불을 들고 무대에 나타났다. 나는 즉흥적으로 적응했다. 그 결과 사진은 다양한 매장에 등장했다. 그리고 밴드 멤버들은 사진을 요청하기 위해 저에게 손을 뻗었습니다!
경험은 적응하는 법을 배우는 데 도움이되지만 예기치 않은 일이 발생할 수 있음을 명심하고 스스로 준비 할 수있는 일을하십시오. 너의 조정에 빠른 연습에는 쇼가 너에 던진다 무엇이건을 가동가능할 것이다 충분한 방이 있고. 당신은 자신을 감사합니다!

화재 성능 장비를 들고 괴수에 대한 전면 남자.
베히모스

조명 이해(그리고 붉은 빛을 두려워하지 마십시오)

무대 조명은 공연장마다 엄청나게 다를 수 있으며 심지어 쇼를 보여줄 수도 있습니다. 조명은 밝은 흰색 스트로브에서 진한 빨간색 조명에 이르기까지 다양합니다.
다음은 발생할 수 있는 몇 가지 일반적인 설정입니다:

  • 많은 바위 및 금속 행위는 백색광을 깜박이는 스트로브를 사용합니다. 이 조건을 통해 촬영하기 어려운 중 하나 인 주목할 만하다. 이 통해 촬영하는 가장 좋은 방법은 시도하고 깜박이는 빛으로 셔터(버스트 모드로 설정)를 동기화하는 것입니다.
  • 파랗고,자주색,초록불. 이러한 색상은 카메라에 오히려 어두운 나올 경향이 있으므로 이소을 높이거나 이들에 대한 당신의 셔터를 조금 낮게해야합니다.
  • 오렌지와 노란 빛. 이 빛은 야외에서 촬영할 때 햇볕이 잘 드는 또는 황금 시간 조명을 모방하며 사진을 찍는 것이 가장 쉽습니다.
  • 빨간불. 모든 사진 작가의 두통은 두려운 붉은 빛입니다. 붉은 빛의 핵심은 촬영 어두운 및 세부 사항을 파괴하는 경향이 있다는 것입니다. 그러나 붉은 빛은 또한 매우 극적이고 변덕스러운 이미지를 만들 수 있습니다.
  • 뒤 빛. 이 빛은 배경을 날려 버리고 정면을 어둡게하는 경향이 있습니다. 당신을 위해 빛을 더 중요 한 결정 하 고 그에 충실!
  • 정면 빛. 노출의 점에서 쏘기 이것은 가장 쉽,그러나 너의 총격사건 유리한 점을 명심하십시요 있으십시요. 전면 조명은 공연자에게 아첨 그림자를 만들 수 있습니다.
  • 스포트 라이트. 최고의 가장 이상적인 조명 상황,사진 이 같이 당신이 초상화 야외 같이 조명 것입니다 매우.
에피 카 기타리스트는 높은 콘트라스트,고속 광에 붙 잡았다.
에피 카

이상한 설정

논리적으로 반 직관적 인 설정으로 촬영할 준비를하십시오. 종종 시간,당신의 이소 설정 이소 3200 과 같은 큰 숫자를해야합니다 당신의 셔터 속도는 낮은 조명 조건을 수용 할 낮은 것입니다. 또는,때때로,당신의 이소는 매우 낮은 슈퍼 밝은 흰색 조명을 처리하기 위해 높은 셔터 될 것입니다.

야외 콘서트에서 군중을 몸짓 흰색 키보드 플레이어에서 움직이지.
흰색으로 움직이지 않음

지속적인 경계

나는이 점을 충분히 반복 할 수 없다. 그것은 당신이 콘서트를 촬영할 때 영역에서 길을 잃기 쉬운,하지만 라이브 음악 이벤트는 자신을 잃을 수있는 장소가 아니다.
머리 뒤쪽에서 눈이 자라지 않으면 군중 서퍼가 성전에서 바로 클론이나 날아 다니는 기타로 때려 눕힐 가능성이 큽니다. 모든 것이 항상 어디에 있는지–장비와 주변의 모든 환경 요소를 모두 알고 있는지 확인하십시오.

녹색 연기 배경에 붉은 빛으로 조명 콘 기타리스트 전면

기술적 정확성 대 순간

의 사실을 직시하자:우리 모두 픽셀 엿보기. 나는 시간이 지남에,열정적 인 사진 작가 이미지 기술 완벽을 통해 조금 불안 얻을 수 있다고 생각(나는 확실히 가끔 할 알고!).
그러나 환상적인 스토리를 포착하는 것과 장비 완벽을 보장하는 것 중에서 선택해야 한다면 스토리를 선택하세요. 이것은 당신이 기술 능력을 무시해야한다는 것을 의미하지 않는다.
내가 줄 수 있는 최고의 프토그래피 팁 중 하나는,그것을 추구하면서 길을 잃지 말고,그 사건을 촬영하려는 목적을 잊는 것이다.

두 멤버는 녹색 조명 콘서트에 우리가 없다.
미국 없음

군중을 잊지 마세요

콘서트 사진가들은 무대에서 밴드에 초점을 맞추고 있지만 관객도 마찬가지로 중요합니다. 군중에 게 카메라를 설정 하 고 무대에서 공연에 그들의 반응을 촬영 하는 것을 잊지 마세요. 군중 샷은 록 스타 이미지만큼 자주 사용됩니다!

흑백 사진의 군중과 밴드는 미국이 없다
무대 뒤에서 윌리엄 컨트롤의 사진. 고속 사진은 아티스트 중반 점프를 붙 잡았다.
윌리엄 컨트롤

보너스 팁:무대 뒤 콘서트 사진

무대 뒤에있는 것은 사치가 아니라 권리입니다. 다시 주위를 실행하는 핵심 선수의 모든 매우 중요한 일을 할 수 있습니다:쇼가 계속 확인. 커튼 뒤에 무슨 일이 일어나고 있는지 방해하지 않도록 최선을 시도,당신이 필요로하는 마지막 것은 쇼 문제에 대한 책임을 져야하는 것입니다.
음악가들도 종종 자신의 헤드 스페이스에 있으며 공연을 준비합니다. 가능한 한 빨리 그리고 눈에 거슬리지 않게 사진을 찍으십시오.
그리고 보안 또는 담당 다른 사람에 의해 무대 영역에 대해 당신에게 주어진 모든 명령과 프로토콜을 따라야합니다.

이식성이 핵심

종종 무대 뒤가 매우 좁아집니다. 음악 장비는 많은 공간,주위를 실행하는 인원의 수,각 음악 아티스트에 필요한 공간이 필요합니다. .
경량 및 휴대용 장비 말인가 하면 신속 하 고 쉽게 이동할 수 있습니다. 그냥 당신이 절대적으로 필요한 하나 또는 두 개의 렌즈와 가능한 한 작은 아래로 주름 조명 장치를.

창조적이 되라

배경막과 작곡에 관해서는 무대 뒤에서 많은 선택권이 없는 경우가 많기 때문에,지금 이 순간이 바로 창조적이 되는 순간이다. 재미 있고 독특한 방법으로 음악가 과목을 포즈로 둔한 공간을 시원하게 만드십시오.
이것은 심지어 물고기 눈이나 광각과 같이 유리에 약간의 왜곡이있는 렌즈를 사용할 수있는 기회입니다. 당신이 복도를 찾을 수 있다면,피사계 심도를 활용하기 위해 넓은 조리개와 렌즈를 사용합니다.
뒷모습이 마음에 들지 않으면 무대 뒤 사진 촬영은 믿을 수 없을 정도로 이야기를 전하는 솔직한 사진을 찍을 수있는 좋은 기회입니다.
공연을 위해 메이크업을 준비하는 연기자. 무대 사진.
무대에 오르기 전에 연기자의 감정을 촬영하거나 메이크업을 적용하는 강렬함은 어떤 이미지를 절대적으로 상징적으로 만들었다.

고맙다는 말을 잊지 마세요

이것은 상식이어야하지만 너무 자주 무시되는 팁입니다. 당신에게 패스(큰 장소 또는 작은 클럽)를 부여한 사람으로부터 모든 사람에게 감사하는 것을 잊지 마세요,음악가,심지어 당신이 사진을 찍을 수있는 공간을 만든 노동자에게. 이것은 오래 지속되는 비즈니스 관계를 구축하고 더 많은 콘서트에 초대하는 열쇠 중 하나입니다!

결론

라이브 이벤트 사진은 어려울 수 있지만 매우 보람이 있습니다. 오른쪽 기어 및 일부 노하우 시간에 자신감을 콘서트 사진을 태 클 해야 합니다.
그래서 당신의 사진 도구 벨트에 위의 팁을 추가하고 일부 전율 라이브 콘서트 사진을 캡처 이동!
더 많은 이벤트 사진 촬영 팁을 찾고 계십니까? 다음 나이트 클럽 사진에 대한 우리의 새로운 게시물을 체크 아웃!

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