11 Conseils pour Électrifier Votre Photographie De Concert (Avec Des Informations Bonus Sur Les Coulisses)

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La photographie de concert est sans doute l’un des créneaux les plus remplis d’adrénaline dans lesquels vous pouvez vous engager en tant que photographe. Votre rôle est de raconter l’histoire de la performance du musicien. Habituellement en dix minutes ou moins!
Associez-le à un éclairage sporadique et à un public excitable, et les concerts peuvent devenir un environnement difficile dans lequel capturer suffisamment de superbes photos pour remplir une galerie complète.
Certains trouvent que tout cela est un obstacle, mais d’autres ont soif de précipitation! Si vous êtes assez courageux pour explorer cette aventure créative passionnante, cet article vous donne quelques conseils à emporter avec vous lors de votre prochain spectacle.

 Mark Jansen, le guitariste du groupe de metal Epica lors d'un concert illuminé de bleu.
Epica

Équipement et réglages

Pour parler d’appareils photo, d’objectifs et de filtres, nous devons d’abord considérer la situation de prise de vue. Vous serez très limité sur votre éclairage et travaillerez avec des ampoules colorées qui peignent le sujet d’une couleur très saturée.
Les concerts live sont également très énergiques et remplis d’action. Les guitaristes se balancent et les percussionnistes martèlent. Cela s’apparente au tir d’action, ce qui affecte le choix de l’équipement.

Caméra

Vous voulez emballer votre meilleur appareil photo en basse lumière. Il y a d’autres facteurs qui comptent, mais la capacité de faible luminosité est la plus importante pour la photographie de concert. Recherchez des modèles qui ont moins de bruit à des niveaux ISO plus élevés et des capteurs sensibles qui fonctionnent bien dans des situations d’éclairage difficiles.
En général, les nombres de mégapixels plus élevés recueillent beaucoup plus de détails que ceux de mégapixels inférieurs. Cependant, plus le nombre de mégapixels est élevé, plus la taille du fichier est grande. Assurez-vous de stocker de grandes cartes SD ou compact flash.
Les boîtiers d’appareil photo Canon couramment utilisés pour les concerts incluent la ligne 5D et la ligne 1Dx. Recherchez des caméras rapides pour vous assurer de capturer tous les moments que vous désirez, comme la ligne 7D.

Objectifs

La qualité et l’aspect final de l’image sont basés sur le type d’objectif utilisé. Puisque vous photographiez dans des situations de faible luminosité, je suggère fortement de ne regarder que des objectifs d’une largeur maximale f / stop de 2,8. Plus bas, c’est encore mieux.
L’utilisation d’un objectif descendant à f / 1,8, par exemple, est un excellent moyen de laisser entrer suffisamment de lumière et de rendre le cadre lumineux. Plus l’ouverture est large, plus la lumière pénètre dans l’appareil photo et plus la profondeur de champ est faible.
La faible profondeur de champ est idéale pour les concerts en direct car la scène peut être encombrée. Avoir un seul sujet au point avec le reste se fondant dans un bokeh permet une image visuellement agréable et simplifiée.
Le verre de luxe, les lentilles prime, l’ART et ces lentilles haut de gamme sont plus nets et plus clairs que les autres lentilles. Ils sont également plus rapides et plus fiables.
En règle générale, les lentilles millimétriques fixes ont tendance à être plus nettes que les lentilles avec une portée. L’inconvénient de fixed est que vous devez vous déplacer physiquement pour ajuster la composition.
Lorsque vous regardez des objectifs ou une sélection d’objectifs, tenez également compte de votre distance de prise de vue. Je suggère toujours de prendre un objectif large dans la fosse et un téléobjectif ou un zoom secondaire.
Le large millimètre permet de photographier les musiciens de près dans la fosse à photos. La plage de zoom vous permet de capturer le batteur ou d’être prêt pour des moments inattendus qui se passent loin de vous.
Les objectifs les plus couramment utilisés pour la photographie de concert sont les objectifs 24-70mm, 50mm et 70-200mm.

Réglages de l’appareil photo

J’ai constaté que le passage de l’appareil photo en mode rafale et mise au point continue fonctionne mieux pour la photographie de concert. Le réglage en rafale est un must lorsque les stroboscopes commencent à monter sur scène ou que les musiciens sautillent.
La mise au point continue a des noms différents selon la marque de l’appareil photo (AI Servo pour les utilisateurs Canon ou AF-C pour les utilisateurs Nikon). Il permet à votre appareil photo de se verrouiller sur votre sujet et de le suivre pendant qu’il se déplace.
Sur le Canon 5D Mark IV, vous pouvez indiquer à l’appareil photo comment votre sujet se déplace et quels obstacles peuvent être présents. Vous pouvez ajuster les différents niveaux de mouvement sporadique, d’interférence d’obstacles, etc.

 Simone Simons, la chanteuse du groupe de metal Epica. Image à grande vitesse capturant le mouvement des cheveux sauvages,.
Epica

Profitez du post-traitement

L’édition et le post-traitement ne doivent jamais être utilisés comme une béquille ou une excuse pour une mauvaise photographie, mais il est important de savoir quelles sont vos compétences ici. Si vous savez ce que vous pouvez corriger en post-traitement, vous pouvez configurer certains types de plans qui peuvent être considérablement difficiles à capturer sans aide d’édition.
Par exemple, si vous pouvez fixer la lumière rouge, vous pouvez prendre des photos dans ces conditions d’éclairage sans souci.
N’oubliez pas que la prise de vue en mode RAW vous donne beaucoup plus de possibilités d’édition plus tard dans Lightroom ou un autre logiciel de retouche photo..

 Emilie Autumn - Portrait contre lumière orange.
Emilie Autumn

N’oubliez pas les règles

La photographie de concert est très axée sur la communauté. L’accès à la photographie à l’intérieur d’un lieu est assorti de règles. Si vous ne les suivez pas, vous risquez de vous retrouver sur une liste noire et de ruiner toute chance future de recevoir des laissez-passer photo.
Par exemple, un laissez-passer photo donné à une publication limite souvent l’accès ou limite votre temps de prise de vue. Mais un laissez-passer photographique de l’artiste vous donne plus de liberté.
Et les règles sont:

  • Les trois premières chansons seulement. La plupart du temps, à moins d’avoir un Laissez-passer d’accès complet, vous serez limité à photographier les trois premières chansons uniquement
  • à partir de la fosse à photos uniquement. Il s’agit d’une section barricadée à l’avant de la scène, destinée uniquement à la sécurité et aux photographes. Le plus souvent, vous n’êtes pas autorisé à tirer en dehors de cette fosse.
  • Pas de flash. Les artistes de scène n’apprécieront pas une lumière clignotante dans leurs yeux lorsqu’ils essaient de jouer de la musique, et les fans non plus.
  • Ne pas donner de coude, pousser ou blesser physiquement d’autres photographes
  • Ne pas toucher, saisir, pousser ou toucher physiquement les artistes.
  • Ne transportez pas de sacs et d’étuis volumineux pour appareil photo. La fosse photo est un espace très limité. Si vous avez un grand sac à dos sur les épaules ou une valise à vos côtés, vous empêchez tout le monde de se déplacer. La plupart des barricades photo pit ont un espace en dessous d’elles où vous pouvez ranger vos affaires – utilisez-le!
  • Ne tirez pas au-dessus de votre tête et n’obstruez pas la vue.
  • Soyez attentif aux fans. Les fans sont ceux qui ont payé pour être là, soyez gentils avec eux. Ils veulent passer un bon moment aussi!
  • Les agents de sécurité ont le dernier mot. Leur travail est de vous protéger, les artistes protégés et la foule indemne.
  • Ne vous faufilez pas. Cette réputation négative aura un impact considérable sur votre carrière, ainsi que sur celui pour qui vous photographiez.

 Le chanteur de Motionless in White, dont la pyrotechnie perturbe l'éclairage.
Immobile en blanc

Le bord extérieur est Votre ami

Ma suggestion est de commencer par les bords extérieurs de la fosse ou du lieu et de vous frayer un chemin vers le milieu. De nombreux photographes de concert affluent tous vers le centre de la zone de prise de vue et commencent à se bousculer pour réclamer leur point mort.
Le centre est en fait l’un des pires endroits pour commencer à photographier à mon avis. Ce n’est pas très flatteur si l’homme ou la femme de devant est positionné pour chanter là-bas. Personne ne veut lever le nez d’un musicien, et trouver une autre position est difficile de ce point de vue.
En partant du bord, vous trouverez des compositions et des angles nettement plus flatteurs.
Le deuxième inconvénient de commencer au milieu est d’avoir la flexibilité d’accéder aux autres musiciens sur scène pour des photos.
La troisième raison de partir du côté gauche ou droit est assez simple. Alors que les autres photographes se battent tous pour le centre, vous avez beaucoup plus d’espace pour vous déplacer et obtenir la composition parfaite.

 Le chanteur d'Anathema, rétro-éclairé par une lumière de scène violette.
Anathème

Faites vos recherches Avant le Concert

C’est toujours une excellente idée de rechercher des vidéos de concert en direct, des vidéos musicales et les chansons de l’interprète avant de photographier un spectacle.
Il est utile de savoir combien de temps durent les chansons et le style des interprètes. Vous pouvez mieux préparer vos photos et estimer la durée de cette passe de trois chansons.

 Apocalyptica rétro-éclairé par des lumières de scène vertes.
Apocalyptica

Préparez-vous à l’inattendu

Vous ne savez jamais ce qui pourrait vraiment arriver. Soyez prêt pour l’inattendu, car cela pourrait bien être votre coup d’argent.
Il y a plusieurs années, je photographiais metal act, Behemoth, dans le sud de la Californie. J’avais photographié cet artiste quatre fois auparavant mais la cinquième fois, quelque chose de nouveau s’est produit.
Le leader est apparu sur scène avec de petites torches, une situation d’éclairage à laquelle je ne m’étais pas préparé. J’ai improvisé et adapté. Les photographies résultantes ont ensuite été présentées dans divers points de vente. Et les membres du groupe eux-mêmes m’ont contacté pour me demander les photos!
L’expérience vous aide à apprendre à vous adapter, mais gardez à l’esprit que quelque chose d’inattendu peut arriver et faites ce que vous pouvez pour vous y préparer. Entraînez-vous à être rapide avec vos paramètres et disposez de suffisamment d’espace pour être flexible avec tout ce que le spectacle vous propose. Vous vous remercierez !

 L'avant-homme pour Behemoth tenant l'équipement de performance au feu.
Mastodonte

Comprendre l’éclairage (Et n’ayez pas peur de la lumière rouge)

L’éclairage de scène peut différer énormément d’un lieu à l’autre, et même montrer à montrer. L’éclairage peut aller de stroboscopes blancs brillants à des lumières rouge foncé.
Voici quelques configurations courantes que vous rencontrerez probablement:

  • De nombreux artistes de rock et de métal utilisent des stroboscopes, qui sont des lumières blanches clignotantes. Cette condition est remarquable pour être l’une des plus difficiles à traverser. La meilleure façon de tirer à travers cela est d’essayer de synchroniser votre obturateur (réglé en mode rafale) avec le voyant clignotant.
  • Lumière bleue, Violette ou verte. Ces couleurs ont tendance à sortir plutôt sombres sur l’appareil photo, alors assurez-vous d’augmenter votre ISO ou de baisser un peu votre obturateur pour celles-ci.
  • Lumière orange et jaune. Cette lumière imite l’éclairage des heures ensoleillées ou dorées lors de la prise de vue à l’extérieur, et je trouve que c’est la plus facile à photographier.
  • Feu rouge. Le mal de tête de chaque photographe est la lumière rouge redoutée. Le nœud de la lumière rouge est qu’il fait sombre pour tirer et a tendance à détruire les détails. Cependant, la lumière rouge peut également donner une image très dramatique et de mauvaise humeur.
  • Rétro-éclairage. Cette lumière a tendance à souffler sur l’arrière-plan et à assombrir le devant. Décidez ce qui est le plus important à allumer pour vous, et tenez-vous-en à cela!
  • Feu avant. C’est le plus facile à photographier en termes d’exposition, mais soyez conscient de votre point de vue sur la prise de vue. L’éclairage avant peut créer des ombres peu flatteuses sur les interprètes.
  • Lumière de tache. La meilleure et la plus idéale situation d’éclairage, photographiez cela comme vous le feriez des portraits à l’extérieur car l’éclairage sera très uniforme.
 Guitariste d'Epica pris dans un contraste élevé, une lumière à grande vitesse.
Epica

Réglages impairs

Soyez prêt à prendre des photos avec des réglages qui peuvent être logiquement contre-intuitifs. Souvent, vos paramètres ISO auront de grands nombres comme ISO 3200 et vos vitesses d’obturation seront faibles pour s’adapter aux conditions de faible luminosité. Ou, parfois, votre ISO sera très faible et l’obturateur élevé pour gérer des lumières blanches super brillantes.

 Un claviériste immobile en blanc fait un geste vers la foule lors d'un concert en plein air.
Immobile en blanc

Vigilance constante

Je ne peux pas réitérer assez ce point: soyez absolument conscient de votre environnement. Il est facile de se perdre dans la zone lorsque vous filmez des concerts, mais un événement de musique live n’est pas l’endroit idéal pour se perdre.
Si vous ne développez pas les yeux à l’arrière de votre tête, vous vous ferez probablement cloner dans la tempe par un surfeur de foule, ou frapper par une guitare volante. Assurez-vous de savoir où tout se trouve en tout temps, à la fois votre équipement et tous les éléments environnementaux qui vous entourent.

 La façade du guitariste de KoRn éclairée par une lumière rouge sur un fond de fumée verte
KoRn

L’Instant contre la précision technique

Avouons les faits: nous peep tous de pixels. Je crois qu’avec le temps, les photographes passionnés s’inquiètent un peu de la perfection technique des images (je sais que je le fais parfois !).
Cependant, si vous devez choisir entre capturer une histoire fantastique et assurer la perfection de l’équipement, choisissez l’histoire. Cela ne signifie pas que vous devez ignorer les compétences techniques.
L’un des meilleurs conseils de phtoographie que je puisse donner est de ne pas vous perdre dans votre poursuite et d’oublier votre objectif de photographier l’événement.

 Deux membres de There is No Us dans un concert aux lumières vertes.
Il n’y a pas de Nous

N’oubliez pas la foule

Bien que les photographes de concert se concentrent sur le groupe sur la scène, le public est tout aussi important. N’oubliez pas de tourner votre appareil photo vers la foule et de photographier leur réaction face aux artistes sur scène. Les coups de foule sont utilisés aussi fréquemment que les images de rock star!

 La foule et la bande dans une photographie en noir et blanc de There is No Us
There is No Us
 Photographie de William Control depuis les coulisses. La photographie à grande vitesse a surpris l'artiste en plein saut.
William Control

Astuce bonus: Photographie de concert dans les coulisses

Être dans les coulisses est un luxe, pas un droit. Tous les acteurs clés qui courent à l’arrière sont là pour faire un travail très important: s’assurer que le spectacle continue. Faites de votre mieux pour ne pas interférer avec ce qui se passe derrière le rideau, la dernière chose dont vous avez besoin est d’être responsable des problèmes avec le spectacle.
Les musiciens eux-mêmes sont également souvent dans leur propre espace de tête, se préparant à la performance. Prenez les photos que vous êtes là pour prendre le plus rapidement et le plus discrètement possible.
Et assurez-vous de suivre toutes les instructions et le protocole qui vous ont été donnés pour la zone des coulisses par la sécurité ou toute autre personne en charge.

La portabilité est la clé

Souvent, les coulisses sont assez exiguës. L’équipement musical nécessite beaucoup d’espace, le nombre de personnel qui court et l’espace nécessaire à chaque artiste musical. .
Opter pour un équipement léger et portable vous permettra de vous déplacer rapidement et facilement. Prenez simplement les une ou deux lentilles dont vous avez absolument besoin et une unité d’éclairage qui se replie le plus petit possible.

Soyez créatif

Il n’y a souvent pas beaucoup d’options en coulisses en ce qui concerne les décors et les compositions, alors c’est le moment d’être créatif. Rendez un espace terne cool en posant vos sujets musiciens de manière amusante et unique.
C’est même l’occasion d’utiliser un objectif avec un peu de distorsion dans le verre, comme un fish-eye ou un grand angle. Si vous pouvez trouver un couloir, utilisez un objectif à grande ouverture pour profiter de la profondeur de champ.
Si ceux qui sont à l’arrière ne s’en soucient pas, la photographie en coulisses est également une excellente occasion de prendre des photos candides incroyablement narratives.
 Artiste préparant son maquillage pour un spectacle. Photographie des coulisses.
Photographier l’émotion d’un artiste avant de monter sur scène ou l’intensité avec laquelle il se maquille a rendu certaines images absolument emblématiques.

N’oubliez pas de dire Merci

C’est un conseil qui devrait être de bon sens mais qui est trop souvent ignoré. N’oubliez pas de remercier tout le monde, de la personne qui vous a accordé le laissez-passer (que ce soit de grandes salles ou de petits clubs), aux musiciens et même aux travailleurs qui vous ont permis de prendre des photos. C’est l’une des clés pour établir des relations d’affaires durables et être invité à plus de concerts!

Conclusion

La photographie d’événements en direct peut être difficile, mais incroyablement gratifiante. Le bon équipement et un certain savoir-faire vous permettront d’aborder la photographie de concert en toute confiance en un rien de temps.
Alors ajoutez les conseils ci-dessus à votre ceinture d’outils de photographie et allez capturer des photographies de concert électrisantes!
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